Un panel des principales œuvres d'art représentatives de nos grandes institutions nationales : Centre Pompidou, Château de Versailles, Cité de la Musique, Musée du Louvre, etc.

Nombre d'œuvres : 144
Durée : 16 min

Un panel des principales œuvres d'art représentatives de nos grandes institutions nationales : Centre Pompidou, Château de Versailles, Cité de la Musique, Musée du Louvre, etc.

Nombre d'œuvres : 275
Durée : 20 min

Cette troisième Collection nationale invite à (re)découvrir les chefs-d’œuvre et richesses de 12 des plus grandes institutions nationales : les Beaux-Arts de Paris, la Bibliothèque nationale de France, le Centre des monuments nationaux, le Centre national des arts du cirque, le Centre national des arts plastiques, le
Musée d’Archéologie nationale – Domaine Saint-Germain-en-Laye, le Musée national des arts asiatiques–Guimet,
le Muséum national d’Histoire naturelle, Numeridanse, l’Odéon–Théâtre de l’Europe, Radio France et le Service
interministériel des Archives de France.

Nombre d'œuvres : 285
Durée : 19 min

La Collection des Hauts-de-France est la première collection régionale du Musée numérique. Elle a pour
ambition de présenter la diversité et la complémentarité des musées d’une région, riche de plus de 85 musées de
France.
Elle met en en valeur un patrimoine exceptionnel et divers (Beaux-arts, art moderne, art contemporain, sciences
et techniques, histoire naturelle, archéologie, ethnologie européenne et extra-européenne, etc.), réunissant des
musées de toutes tailles et disciplines.

Nombre d'œuvres : 264
Durée : 21 min

Depuis 1995 les institutions en charge des plus prestigieux châteaux-musées d’Europe se sont regroupées au sein de
l’Association des Résidences Royales Européennes. Cette association réunit aujourd’hui 27 établissements en charge de la gestion de plus de 90 châteaux situés dans 15 pays européens.
Témoins de l’histoire et de l’identité de l’Europe, les résidences royales européennes sont des lieux prestigieux, complexes, à multiples facettes : à l’origine lieux de pouvoir et de représentation, elles sont aujourd’hui des musées, ouverts à tous les publics proposant une offre culturelle extrêmement variée. L’ensemble de ces activités qui relient le présent au passé, suscite des problématiques spécifiques.

Nombre d'œuvres : 302
Durée : 21 min

En partenariat avec deux des plus grands musées de Mexico : le Musée d’Art Moderne et le Musée d’Anthropologie, cette seconde collection internationale nous plonge dans l’histoire du Mexique et de ses chefs-d’œuvre, des Mayas et de Teotihuacan à Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros.

Nombre d'œuvres : 115
Durée : 11 min

En partenariat avec deux grands musées du Québec : le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée de la Civilisation, cette collection internationale nous offre une réflexion tant anthropologique qu’artistique sur l’histoire du Québec.
Cette collection événement marque la première collaboration entre le ministère de la Culture et des Communications du Québec et les Micro-Folies.

Nombre d'œuvres : 132
Durée : 5 min

Réalisée dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, la collection Union européenne réunit de manière aussi inédite qu’exceptionnelle une trentaine d’institutions prestigieuses provenant des 27 États membres.
Rendue possible grâce au concours de l’Institut français, du réseau culturel français en Europe et de ses partenaires, cette collection vous propose un voyage à travers plus de 500 œuvres pluridisciplinaires allant de l’Antiquité jusqu’à nos jours.

Nombre d'œuvres : 366
Durée : 17 min

Riches de plus d’un million d’œuvres d’art, les musées de la Ville de Paris réunissent des collections exceptionnelles par leur diversité et leur qualité. Ces collections sont toutes des témoins de l’histoire de Paris et de l’évolution de son patrimoine, de ses grandes figures et, plus généralement, de la place accordée à l’art et à la culture tout au long de son développement.
Paris Musées vous propose de voyager au travers de cette collection de plus de 500 œuvres pluridisciplinaires et de découvrir l’émulation artistique parisienne à travers les âges. Beaux-arts, mode et arts décoratifs se côtoient et se répondent afin de rendre hommage à la ville lumière.

Nombre d'œuvres : 265
Durée : 12 min

Cette collection réunit les éléments les plus représentatifs du patrimoine corse, qu’il soit architectural, mobilier, immatériel ou naturel. Elle vise à présenter au public une image de la Corse à travers ses composantes patrimoniales, culturelles et naturelles.
Les partenaires de ce projet sont nombreux : la Direction du Patrimoine à travers les musées, les services de l’Inventaire, de la Valorisation et des Archives ; les musées de Corse, le FRAC, la Cinémathèque, l’Université de Corse, la DREAL, le Centre d’art polyphonique de Sartène, le centre culturel l’Aria à Olmi Cappella.

Nombre d'œuvres : 204
Durée : 12 min

Cette collection vous offre la possibilité de (re)découvrir pas moins de 8 châteaux et domaines d’exception, pour la plupart classés Patrimoine mondial de l’UNESCO. Véritable
symbole de l’art de vivre à la Française, les sélections choisies permettront d’aborder autant leur histoire architecturale que celle des grands personnages qui y ont séjourné.
Réunissant figures de l’art contemporain (Sophie Calle, Peter Cook, …) et artisans céramistes singuliers (Nicolas Rousseau, …), la collection fait dialoguer les artistes
et dresse un panorama de l’émulation artistique du territoire. Les créations résonnent avec les collections des musées, composés de grands maîtres de la peinture (Vélasquez, Bonheur Monet, …), dont l’importance n’est plus à démontrer.

Nombre d'œuvres : 238
Durée : 15 min

Cette collection a permis de mettre en réseau 31 institutions muséales et patrimoniales ou maisons artisanales de notre région, véritables conservatoires de savoir-faire. Le spectacle vivant est également mobilisé, à travers de grands concepteurs et leurs réalisations, tout comme l’art contemporain, avec la collaboration du FRAC-Auvergne. Protéiforme, cette collection permettra de faire mieux connaître aux habitantes et aux habitants de cette région, et à tous les usagers du Musée numérique de France, un vaste pan de savoir-faire souvent méconnus qui font d’Auvergne-Rhône-Alpes une grande région
textile. Des soieries de Lyon aux dentelles du Puy-en-Velay, de la broderie d’or du Forez à la rubanerie de Saint-Etienne, des costumes de scène du CNCS de Moulins aux uniformes de résistants du musée de la Résistance et de la Déportation de l'Ain, cette collection, au croisement de l’art, de la technique et de l’industriel, réserve bien des surprises et bien des émerveillements.

Nombre d'œuvres : 345
Durée : 18 min

Cette première Collection Île-de-France d’œuvres en format numérique pour le réseau Micro-Folie a pour objectif de donner à voir et à comprendre des spécificités de l’Île-de-France à travers la diversité de la création artistique et culturelle et la richesse patrimoniale de tous les territoires qui la composent.
370 œuvres ne peuvent suffire pour rendre compte exhaustivement de cette diversité et de cette richesse dans son épaisseur historique, géographique et humaine. Nous avons donc élaboré, en lien étroit avec nos partenaires contributeurs des œuvres, une sélection autour de neuf thèmes qui, chacun, explorent une transformation, un mouvement, une création, une production, une personnalité, un lieu… dont la trace, la facture, la vision, l’interprétation, l’énergie, font partie intégrante du territoire, de la mémoire et du présent communs des Franciliens.

Nombre d'œuvres : 207
Durée : 11 min

Labélisée Olympiade Culturelle, cette toute première Collection thématique au sein du Musée numérique s’attache à raconter une histoire du sport, de ses légendes et de ses représentations. Copilotée en partenariat avec le musée national du Sport à Nice, la Collection Sport présente 250 œuvres issues de 20 institutions partenaires, brossant ainsi le portrait d’un ensemble d’exercices physiques aux multiples facettes.
Afin d’incarner au mieux les différentes disciplines sportives, nous avons eu à cœur de rendre hommage aux figures emblématiques qui continuent d’inspirer les jeunes générations, tant par leurs prouesses que par les valeurs qu’elles incarnent. Poursuivant ce but, cette Collection rassemble des grands moments de sport, des records mais aussi des tenues et accessoires ayant appartenu à Michael Jordan, Pelé, Suzanne Lenglen, Nadia Comaneci ou Usain Bolt pour ne citer qu’eux. Une place importante est accordée aux sportives et plus largement à l’histoire de l’émancipation des femmes par le sport et de leur lutte constante pour une égalité dans les compétitions.

Nombre d'œuvres : 355
Durée : 20 min

La fin du XIXe siècle voit l’apparition de nouveaux loisirs. Les scènes de bals populaires et de guinguettes illustrent la convivialité et la joie de vivre de cette nouvelle société et inspirent les impressionnistes, comme en témoignent les tableaux de Renoir. En parallèle, les promenades dans les parcs, les pique-niques champêtres et les régates sur la Seine deviennent des sujets d’intérêts pour Monet et Morisot.
De plus, les impressionnistes n'ont pas négligé la représentation des divertissements plus conventionnels, notamment les arts du spectacle : Degas se distingue par ses représentations de ballerines. Les concerts et opéras peints par des artistes comme Manet, dévoilent une facette musicale de la vie parisienne, où l'élégance se mêle à une certaine forme de mélancolie.

Nombre d'œuvres : 144
Durée : 9 min

Le Grand Est compte plus de soixante-dix Micro-Folie implantées dans les dix départements qui le composent. Pour accompagner ce déploiement exceptionnel, au service de l’éducation artistique et culturelle et de la diffusion du patrimoine au plus grand nombre, il a semblé important qu’une collection dédiée au Grand Est voie le jour. Il a fallu trois ans de travail aux équipes de la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) du Grand Est et La Villette pour la construire, et je me réjouis aujourd’hui du résultat des efforts de chacun afin d’élaborer une sélection d’œuvres à l’image de notre territoire.

Nombre d'œuvres : 521
Durée : 20 min

La cathédrale Notre-Dame de Paris est connue dans le monde entier. Aussi, à la suite du terrible incendie de 2019, l'émotion a été très grande, et a traversé les frontières. Des dons très nombreux, venant de 340 000 personnes et de 150 pays, ont permis de financer
la restauration de la cathédrale. Ainsi, les travaux ont été menés à bon rythme, en faisant appel à des métiers et à des talents extraordinaires venant de toutes les régions de France.
L’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris a été créé pour piloter et mener à bien la restauration de la cathédrale en 5 ans. Il a aussi la mission de faire connaître
et mettre en valeur les savoir-faire exceptionnels qui sont mobilisés pour relever le monument, afin de susciter chez les jeunes des vocations pour les métiers concernés,
métiers d’art et métiers du patrimoine. Ces métiers merveilleux sont précieux, il faut qu’ils se transmettent de génération en génération.
Or, comment rendre accessible à tous - et sur l’ensemble de notre pays et dans le monde - le travail sur la restauration de Notre-Dame et ses métiers ? Le projet Micro-Folie répond parfaitement à cet objectif.

Nombre d'œuvres : 291
Durée : 14 min

En partenariat avec La Villette, la Fabrique des patrimoines en Normandie a été missionnée par la DRAC de Normandie afin de sélectionner un corpus d’œuvres et ainsi constituer la Collection Normandie qui va rejoindre les 17 Collections déjà disponibles au sein du Musée numérique. Issue de 42 musées normands, tous labellisées « Musée de France », cette Collection propose une sélection de 400 œuvres très diversifiées, qui rassemblent des objets venant des domaines de l'archéologie, des beaux-arts jusqu’au patrimoine ethnographique et industriel. La numérisation de cette collection a été financée par la DRAC de Normandie dans le cadre du Programme de numérisation et de valorisation (PNV) des contenus culturels. Grâce à l’accompagnement de la Fabrique des patrimoines en Normandie, les contenus numérisés vont bénéficier d’une visibilité accrue à l’échelle nationale et dans le monde grâce au réseau Micro-Folie, qui contribue à la transmission de la culture au plus grand nombre. Cet accès numérique à l'art permet aux habitants de découvrir les œuvres emblématiques du territoire et de s’approprier ce riche patrimoine culturel tout en renforçant leur envie de fréquenter les musées.

Nombre d'œuvres : 361
Durée : 16 min

La Bretagne peut être fière de compter, à ce jour, sur son territoire, 24 Micro-Folie - réalisées ou en projet - et, désormais, sa Collection. La région se caractérise par sa vitalité associative et artistique, l’engagement de ses
habitants et sa capacité à jouer collectif. La Bretagne accueille ainsi une diversité de projets et de manifestations dans le spectacle vivant, les arts plastiques, le livre, le cinéma, les musées, les patrimoines matériel et immatériel. La Villette peut se féliciter d’avoir rencontré, avec l’association Bretagne Musées, et le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles, un partenaire exemplaire pour la constitution de cette collection. En effet, en l’espace de 18 mois, l’association aura su rassembler autour d’elle 45 institutions partenaires et désireuses de partager, ici leurs collections, là leurs productions, au plus grand nombre. La diffusion de la Collection Bretagne, bien au-delà des frontières régionales, montrera la vitalité du territoire et de ses acteurs et en augmentera d’autant le rayonnement.

Nombre d'œuvres : 386
Durée : 19 min

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa « traviata » met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris.

Durée : 2h18
Mise en scène de Simon Stone – 2019
Opéra national de Paris

Durée : 2h15
Mise en scène de Jean Lacornerie – 2023
Opéra de Rennes

Durée : 2h11
Mise en scène de David Lescot – 2023
Opéra de Rennes

Cette version met en exergue les passions humaines et aurait pu s'appeler Scarpia tant le rôle du chef de la police secrète en est la figure centrale. Il incarne le mal le plus pur qui soit, le plus parfait salaud qu’une scène d’opéra ait jamais porté. La cheffe d'orchestre italienne Clelia Cafiero dirige l'Orchestre National des Pays de la Loire et le chœur d'Angers Nantes Opéra. Elle donne toute sa puissance et sa subtilité à ce monument du répertoire, parmi les opéras les plus joués au monde.

Durée : 2h04
Mise en scène de Silvia Paoli – 2023
Opéra de Rennes

Paru en 1596 à l’aube des temps modernes, Le Marchand de Venise met en scène la relation entre l’usurier juif Shylock et le marchand vénitien chrétien Antonio, définie par un contrat d’une bien étrange nature. Pour son cher ami Bassanio, qui souhaite conquérir Portia, Antonio emprunte 3000 ducats à Shylock. Si le prêt n’est pas remboursé avant trois mois, Shylock pourra prélever une livre de chair sur le corps d’Antonio, dont la fortune pour l’instant parcourt les mers. Rappelons que dans l’Europe d’alors, les juifs, soumis à des lois draconiennes, étaient contraints d’exercer pour nombre d’entre eux la profession de prêteurs avec intérêt afin de survivre. L’antisémitisme chrétien justifiait alors les pires humiliations. Il est à cet égard étonnant et désespérant de constater qu’au XXIe siècle, l’antisémitisme sévit toujours.

Durée : 2h32
Mise en scène de Jacques Vincey – 2017
Centre Dramatique National de Tours – Théâtre Olympia

Une île étrange, lieu d’une société utopique, dans laquelle les esclaves peuvent s’affranchir de leurs maîtres. Un singulier jeu de rôles, où le maître des lieux somme les rescapés d’échanger leurs sorts ; les maîtres deviennent serviteurs et les asservis les « patrons »…

La pièce commence comme une promesse d’aventures… ou comme une émission de téléréalité : des jeunes gens rescapés d’un naufrage se voient forcés d’échanger leurs positions sur ordre express de Trivelin, gouverneur d’une mystérieuse république insulaire. La coquette maîtresse entre au service de son ancienne servante et l’esclave Arlequin commande à celui qui était son odieux seigneur.
Comme toujours chez Marivaux, la pièce montée par Jacques Vincey déploie une mécanique de mise à l’épreuve à visée morale qui brouille les codes sociaux avec malice.

Durée : 1h36
Mise en scène de Jacques Vincey – 2016
Centre Dramatique National de Tours – Théâtre Olympia

Les mots de Marie NDiaye sont un venin qui distille insidieusement des images, des odeurs, des sons… des sensations concrètes, triviales parfois, qui suintent jusqu’à excéder la réalité et s’infiltrer dans les recoins les plus secrets de l’inconscient. Trois femmes sont réunies autour d’une absence, d’un creux, d’un vide : un homme tapi au coeur de la maison qui contamine sournoisement leurs relations et ravive les blessures primordiales, les pulsions archaïques, les terreurs enfantines. Le fantastique affleure alors en filigrane, avec ses ombres et ses gouffres.

Durée : 1h45
Mise en scène de Jacques Vincey – 2020
Centre Dramatique National de Tours – Théâtre Olympia

Durée : 2h04
Mise en scène de Jacques Vincey – 2018
Centre Dramatique National de Tours – Théâtre Olympia

Sémione Sémionovitch est officiellement un looser, chômeur à temps plein. L’annonce de son prochain suicide provoque un séisme parmi ses voisins, et dans l’immeuble communautaire où il vit, les langues se délient.
Ce petit peuple n’est dupe de rien…
La révolution ne tient pas ses promesses, gangrénée par la corruption et une bureaucratie qui roule pour une poignée de dirigeants qui n’ont, de bolchéviques, que l’étiquette. Nicolaï Erdman perçoit ces instants de tension dans son pays, les rêves brisés d’une révolution dévorée par les ambitions d’un tyran. A l’instar de ses amis Meyerhold et Maïakovski, tous trois ressentent les signes annonciateurs de la bascule totalitaire.

Nicolaï Erdman écrit Le Suicidé parce qu’il croit encore l’idéal révolutionnaire possible. Pour Jean Bellorini, cette pièce “prend la forme d’une course effrénée, d’un ballet convulsif de personnages hauts en couleur, d’une farce grinçante truffée de répliques hilarantes”. L’humour est la politesse du désespoir entend-on souvent. Cette sentence prend ici tout son sens. Erdman passera entre les fourches caudines du stalinisme, malgré la censure, la prison et l’exil qu’il connaîtra toute sa vie. Il renoncera définitivement au théâtre après l’interdiction du Suicidé, cette pièce où seuls les morts peuvent dire tout haut ce que les vivants pensent tout bas.

Durée : 2h28
Mise en scène de Jean Bellorini – 2022
Théâtre national populaire

C’est le récit d’un drame amoureux, celui d’un jeune bourgeois Armand Duval, subjugué par la beauté de Marguerite Gautier, courtisane.

C’est un récit hanté par ce qui a été, ce qui aurait pu être. Dans cet espace ambigu entre vérité et mensonge, réalité et illusion, Arthur Nauzyciel a souhaité mettre en scène La Dame aux camélias sans pathos, avec âpreté même, pour en faire émerger des dimensions parfois masquées : la place de l’argent dans les rapports d’oppression et de soumission entre les hommes et les femmes ; la dimension triviale du dialogue derrière un langage fleuri et romantique ; comment une classe sociale, la bourgeoisie de l’époque (le Second Empire), a conçu pour ses propres divertissements cette machine infernale, la marchandisation du corps et en même temps sa moralisation. Où l’on retrouve un Dumas fils, au complexe roman familial, tour à tour défenseur des filles perdues et pourfendeur de la dissolution des mœurs. Par la force sensuelle et poétique de son écriture scénique, Arthur Nauzyciel ouvre ainsi des espaces pour donner voix aux absents, corps aux disparus.

Durée : 2h53
Mise en scène d'Arthur Nauzyciel – 2021
Théâtre National de Bretagne

En 1999, Arthur Nauzyciel signe à Lorient sa 1re mise en scène : Le Malade imaginaire ou le silence de Molière d’après Molière et une fiction de Giovanni Macchia.

23 ans plus tard, il reprend ce spectacle fondateur avec le désir de le transmettre au public d’aujourd’hui. En revenant vers cette création où se croisent les figures d’un Molière qui tire sa révérence (l’auteur mourra à la 4e représentation de sa pièce) et de sa fille unique, Esprit-Madeleine Poquelin, Arthur Nauzyciel redonne corps à la source de son théâtre. La représentation qui mêle jusqu’au vertige le réel et la fiction fait apparaître ce qui fonde l’artiste : sa conviction que vie et mort s’entrelacent, que le passé nourrit le présent et que l’Art peut nous réparer.

Durée : 2h38
Mise en scène d'Arthur Nauzyciel – 2023
Théâtre National de Bretagne

3 extraterrestres atterrissent dans une chambre jonchée de cartons où dort un enfant dont le sommeil est peuplé de rêves. Dans les cartons, des objets inconnus intriguent les 3 extraterrestres. Une casserole, un tuyau, des balles de ping-pong, du ruban adhésif. Au-dessus du lit, sur un écran, défilent les images des rêves de l’enfant. Des biches, des lions, des éléphants, des planètes dans le cosmos. Tous ces objets produisent des sons qui convoquent des images. Le travail visuel et sonore, burlesque et onirique projette vers une enfance réinventée où ce qui nous est familier devient source d’étonnement. La mosaïque de sons crée du récit, des sensations et des émotions, nées de l’association du bruitage, des films d’animation et de la langue martienne dans laquelle communiquent les interprètes.

Durée : 47min
Mise en scène de Valérie Mréjen – 2020
Théâtre National de Bretagne

Artiste associé au TNB, Albin de la Simone a choisi de revisiter Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, œuvre emblématique du répertoire musical, à partir d’une formation plus légère, imaginant un spectacle tout public surprenant, réunissant un quatuor (composé d’un piano, d’un violoncelle, d’une guitare électrique et d’une voix mezzo-soprano) et une récitante. Une formation minimaliste qui ouvre de grands espaces à l’imagination.

L’auteur-compositeur-interprète a souhaité inviter, pour sa première création au TNB, l’auteure et plasticienne Valérie Mréjen, artiste associée. Ils écrivent à quatre mains le récit d’une enquête menée à partir de portraits robots d’animaux, d’indices récoltés par des enfants et de mystérieux musiciens, pour essayer d'élucider une affaire d’évasion…. Une histoire farfelue qui sollicite l’imaginaire des jeunes et moins jeunes spectateurs, tout en les immergeant dans la musique, librement adaptée de la célèbre œuvre de Camille Saint-Saëns.

Durée : 45min
Mise en scène d'Albin de la Simone et Valérie Mréjen – 2018
Théâtre National de Bretagne

Au cours de longues conversations virtuelles durant le premier confinement, Mohamed El Khatib a invité les jeunes acteur·rices de la promotion 10 de l'École du TNB à se confier sur les relations qu’elles·ils entretiennent avec leurs parents, et l’héritage familial avec lequel ils·elles devront vivre. Mes parents est l’aboutissement de ces échanges, détournant les écueils du spectacle de sortie d’école de théâtre et parodiant celui des spectacles scolaires de fin d’année, en se posant la question du regard, à la fois tendre et cruel, que les enfants portent sur leurs parents.

Durée : 1h12
Mise en scène de Mohamed El Khatib – 2021
Théâtre National de Bretagne

Avant le premier confinement, en 2020, les élèves de la promotion 10 présentaient chaque soir le projet Une saison à l’École dont l’objectif était de les faire jouer 5 mois de janvier à mai, et de leur permettre d’éprouver dans la durée, la réalité de leur futur métier. Le TNB leur a proposé de poursuivre l’expérience avec Fiction Friction, l’une des pièces créée pour le projet avec Phia Ménard, qui propose une écriture de plateau créée uniquement pour la salle Paradis, au 4e étage à l’École du TNB, et qu’elle adaptera au nouvel espace de la salle Serreau. De cette contrainte se déploient l’imaginaire et la force de la création.

Avec Fiction Friction, à travers cette rencontre pendant 3 ans entre Phia Ménard et les élèves, entre l’œuvre et les spectateur·rices, les frottements de l’imaginaire sont comme des coups de silex d’où jaillissent les étincelles d’un nouveau monde créé ensemble.

Durée : 1h08
Mise en scène de Phia Ménard – 2020
Théâtre National de Bretagne

Queen Blood est une quête chorégraphique du corps féminin et de la féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie.

Sous la direction d’Ousmane Sy, les interprètes ont transcendé leurs expériences et leurs qualités techniques respectives. La virtuosité du groupe s’approche alors de la densité du corps de ballet même si des fulgurances en duo ou en solo mettent en exergue leurs individualités : le hip hop, le dance-hall, le locking, le popping, le krump, leurs spécialités, s’affrontent et se fondent pour créer une pièce vibrante, libre et affranchie.

Durée : 1h
Chorégraphie d'Ousmane Sy – 2019
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

Le Master Cypher réunit le temps d’une soirée des danseurs exceptionnels autour d’une seule et même musique : la house music. Dans le cercle, au rythme de l’énergie des danses d’aujourd’hui, tous les univers et tous les styles se rencontrent pour un moment de fête et d’échange.

Durée : 2h21
Chorégraphie d'Ousmane Sy – 2021
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

Format chorégraphique cheminant entre réalité et fiction, Dans l’arène s’adresse aussi bien aux danseurs qu’à un public non-initié. À travers ce duo, Bouside Ait Atmane et Yanka Pédron nous font partager le parcours d’un danseur hip hop dans le milieu des battles, de la salle de training au défi. D’hier à demain, entre ressenti et projection, ils interrogent l’impact du battle sur l’évolution de leur danse et de leur parcours artistique, qui lie à la fois recherche chorégraphique et performance pure.

Durée : 24min
Chorégraphie de Bouzid Ait Atmane et d'Yanka Pédron – 2014
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

Performance chorégraphique éphémère, Apaches est un spin off de la création Wild Cat de Saïdo Lehlouh. Hors ou au plateau, en solo et en groupe, Apaches convoque en un même lieu et instant des danseurs, longtemps considérés comme à la marge. Ce projet se décline sous forme participative afin de l’enrichir et le faire vivre avec différents publics.

Durée : 12min
Chorégraphie de Saïdo Lehlouh – 2018
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

Avec AlShe/Me, Linda Hayford approfondit sa recherche sur la métamorphose et la transformation physique. Dans cette pièce pour (et avec) un frère et une soeur, la notion de l’influence de l’autre sur soi, qu’elle soit subie ou non, ressentie ou intériorisée, devient centrale. Ce jeu à deux, entre similitudes et différences subtiles, tend ainsi à témoigner du lien fusionnel et de la connexion, si particuliers entre deux êtres proches, qui, au-delà des mots et de l’empathie implicite, laissent place à l’autre dans toute sa singularité.

Durée : 33min
Chorégraphie de Linda Hayford – 2018
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne